Rencontre avec Philippe Grandrieux, réalisateur du film “Un lac”, primé dans la section Orizzonti.

Le cinéaste israélien Avi Mograbi explique les origines de son nouveau film, le beau documentaire “Z 32″.

Le jeune cinéaste français Samuel Collardey raconte comment son film “L’apprenti”, prix de la Semaine de la Critique à Venise, travaille les champs du documentaire et de la fiction.

Le réalisateur turc Semih Kaplanoglu raconte les conditions de production de son nouveau film présenté en compétition à la Mostra, “Milk”.

Un des grands jeux des derniers post de festival est de commenter le Palmarès, on trouve ici des “tout le monde sera d’accord pour dire que…” ou là des “pour ma part je salue” toujours sur un ton très personnels. Et bien Stardust Memories est cette fois-ci aller plus loin par cette phrase de fin de conclusion : “demain, on rentre à Paris“.  Et je peux personnellement confirmer que cette suggestion a été mise en pratique et a fait le bonheur de nombreux lecteurs. Vous étiez douze à nous accueillir à l’aéroport grâce à ce post. Merci.

Un palmarès, c’est aussi un moment d’émotion pour les participants du festival. Wim Wenders par exemple, qui remis à Silvio Orlando la Coupe Volpi du meilleur acteur s’est excusé de ne pouvoir la remettre à Mickey Rourke, ce qui a sans doute profondemment ému Silvio Orlando.

Faisons taire au passage les rumeurs et les mauvaises langues, Silvio Orlando n’a pas 93 ans comme Mario Monicelli, il en a 51 et est (paraît-il) en bonne santé.

Toujours dans l’émotion, notre ami Mikaël a bien fait de rajouter cette phrase-choc de Darren Aronofski : “je suis ravi d’avoir gagné cette récompense pour ce petit film, d’autant plus à Venise ou j’étais venu faire du camping à 17 ans avec mon sac à dos…“. Aaah combien de réalisateurs rêvent du même exploit ?  Combien de Steven-Spielbergs frustrés d’avoir nourri leur envie de cinéma par le désir de remporter un jour le trophé du meilleur film au camping de Juan les pins pour 1 Aronofski chanceux ? Sans oublier non plus l’importance du sac à dos qui est la révélation-émotion de cet aveu d’Aronofski. Il faut savoir que c’était un sac à dos qui avait une grande valeur sentimentale et qu’un livre de biologie trop lourd a cruellement assassiné à la rentrée des classes 1987.  Et bien Aronofski dédie son Lion d’or à son sac à dos si cruellement pris par la vie.

Il est l’heure d’un bilan personnel. Mes collègues se sont chargé pour moi du bilan culinaire ; quel sandwich préconiser en temps de festival à Venise ? étant la question que vous nous avez majoritairement posé. Il y avait certe le “Bread Pitt” qui a amusé d’un petit sourire quelques dizaines de festivaliers, mais je recommederais personnellement le prosciutto uovo pour 2 € seulement qui garantie une pose goûter légère et au combien importante dans un festival comme Venise.

Passons sur des sujets développés au cours de ce blog mais dont aucun bilan final ne vient récapituler. C’est le cas du bilan-moustique de mi-parcours de Florence ou les conclusions philosophiques de Mikaël (“la Mostra n’est jamais là où on l’attend” ou encore “boire ou voir, le festivalier doit choisir” sont autant de questionnements qui ont stimulées les cerveaux stardustiens durant le festival, même celui du très silencieux Alyosha Saari, quatrième compère de l’équipe).

Puis, un sujet plus polémique maintenant, l’eau. On notera par exemple que l’ami Mikaël, encore lui, a sa propre interprétation quand aux déceptions cinématographiques du festival: “l’eau y est pour beaucoup” nous lance-t-il amèrement.

D’une autre côté, notre rédactrice Florence avec sobriété et éloquence ne fait qu’un seul commentaire global sur le festival, sous la forme d’une photo, celle d’un acteur tenant dans ses mains les testicules de Marco Muller.

Pour Marco Muller, c’est la faute au contexte politique, à Cannes, Toronto et Rome. Pour y remédier il veut, entre autre, fonder “la Mostra des films à faire” qui permettra, comme son nom l’indique, de venir voir les films que l’on ne fait pas. Programme généreux.

L’eau, le politique, les moustiques, le bread pitt, les fêtes, le camping, les méduses, la boisson, les sacs à dos, “demain on rentre à Paris” et trois films :

1. The Sky crawlers de Mamoru Oshii

2. The Wrestler de Darren Aronofski

3. Sell out de Yeo Jun Han

DDS

Détachés du lot, se tiennent

35 Rhums (Claire Denis)

Achilles et la tortue (Takeshi Kitano)

Viennent ensuite

L’Apprenti (Samuel Collardey)

The Wrestler (Darren Aronofsky)

Z32 (Avi mograbi)

Mentions spéciales à Sell out, Stella, et l’acteur tchèque de A country teacher, Pavel Liska, déjà repéré il y a bien longtemps au festival Premiers plans d’Angers dans Navrat Idiota.

Florence

C’en est fini de dire du mal de la sélection de Marco Muller, depuis hier la 65ème édition de la Mostra est terminée, on quitte la touffeur vénitienne pour la grisaille française, on s’habitue à nouveau aux claviers français, c’est le temps des regrets, des oublis, des oubliés aussi.

Au rang des films pas vus qu’on voudrait rattraper, d’abord le russe ”Paper soldier”, récompensé du prix de la photographie et du Lion d’argent, que le festival n’a bizarrement pas décidé de projeter hier soir. Dommage, mais ses deux pris garantissent quasiment une sortie française, pour un film qu’on envisage beau, sérieux et fascinant. Autre film à rattraper, objet qu’on dit silencieux et splendide, interprété par quatre acteurs excellents, le finlandais “The visitor”, meilleur film de Venice Days pour tous ceux qui l’ont vu. Coproduit par Wild Bunch, il trouvera aussi sûrement le chemin des salles parisiennes. Venice Days et son ambiance décontractée, un peu en marge de la promenade principale du festival, dans un petit bâtiment où on a passé pas mal de temps à la fin du festival.

Le festival s’est donné in extremis un dernier coup de fouet, grâce à la projection du “Wrestler” qui a mis tout le monde d’accord, puis un palmarès équitable et enthousiasmant hier soir (Aronofsky Lion d’Or). On a justement croisé à la sortie de la fête de clôture à l’hôtel des Bains le scénariste de “The Wrestler”, Rob Siegel, dont c’est le premier scénario. Il vient de réaliser son premier long, qui sera à Sundance, et il est connu à New York pour être le rédacteur en chef d’une revue de bande dessinée indépendante. Il explique que le scénario lui a été commandé par Aronofsky, qu’il en a écrit d’innombrables versions en trois ans, et que lors du tournage la principale influence de Aronofsky était le cinéma des frères Dardenne…

Très inégale, mais avec malgré tout une identité  plus forte que d’autres grands festivals de cinéma (le cadre, l’eau y jouent pour beaucoup), la Mostra laisse des souvenirs chaleureux. On n’évitera pas le Top Five des films vus:

1. Achilles and the tortoise de Takeshi Kitano

2. The wrestler de Darren Aronofsky

3. 35 rhums de Claire Denis

4. Z 32 de Avi Mograbi

5. L’apprenti de Samuel Collardey

A bientot Venise.

Mikael

On a quand meme eu le temps, aujourd’hui, journée de courant donc sans méduse oblige, de plonger dans les vagues de l’eau ultrachaude du Lido, et de trainer du coté de la Quinzaine vénitienne, ainsi que du coté du bar alternatif de la Mostra, où des sandwiches “Bread Pitt” sont servis. Vu aussi, l’instructif documentaire-making of de Camille d’Arcimolles “Che Saccio” autour des deux jeunes acteurs des films de Emmanuele Crialese, “Golden door” et “Respiro”, un travail notable sur la direction d’acteurs et le rapport comédien/ metteur en scène.

Le palmarès, enfin. Accord parfait sur le Lion d’Or, “The wrestler”. Aronofsky confesse au détour d’un couloir qu’il est “ravi d’avoir gagné cette récompense pour ce petit film, d’autant plus à Venise ou j’étais venu faire du camping à 17 ans avec mon sac à dos…”: On n’a vu ni “Paper soldier” (qui n’est absurdement pas repris ce soir)  ni le Schroeter qui obtient un prix spécial. “Teza” nous parait assez hypnotique mais lourd. D’accord pour les prix d’interprétation à Silvio Orlando et Dominique Blanc, bons acteurs dont on couronne ici la carrière.

Demain, on rentre à Paris.

Mikael

Le cinéma français, dont le bastion ici sur le Lido est un peu le stand Unifrance près de la piscine de l’hotel Excelsior, a réussi un joli tir groupé en cette fin de festival, avec L’apprenti qui vient de remporter le prix de la Semaine de la Critique (on a interviewé le réalisateur Samuel Collardey ce matin) et Stella, de Sylvie Verheyde, rattrapé en bout de parcours hier soir.

La réalisatrice filme enfants et adultes avec un sens du cadre et du dialogue toujours juste, drole et touchant, une impression de réalisme qui ajoute à la voix off et la musique l’impression de regarder le monde à travers les yeux d’une petite adulte. Belle performance, délicate et notable en ce dernier jour de festival. On attend le palmarès qui tombera ce soir, et nous donnera peut-etre l’occasion de rattraper les films qu’on a manqués.

Mikael

Dernier jour de festival. The wrestler accélère les choses, et vient bouleverser le rythme de croisière du festival. Une certaine ambiance de résignation s’est installée sur le Lido: cette édition n’est pas fameuse, la prochaine sera meilleure… se disent des festivaliers un peu engourdis.

Le film d’Aronofsky, lui, remet les pendules à l’heure pour ce festivalier qui n’ose plus se hasarder vers des films moins connus, moins attendus, comme en début de Mostra (il est vrai que seul l’ennui et l’embarras viennent le plus souvent remercier sa curiosité).

The Wrestler, donc, bénéficie d’une mise en scène caméra à l’épaule, solution que Aronofsky a choisit à juste titre pour parer à la relative maigreur de son budget. On vient de sortir du film, on est encore sous le coup, alors on dira juste que le projet a soulevé un enthousiasme assez général: les scènes entre Mickey Rourke, qui trouve peut etre son meilleur role, et Evan Rachel Wood, sont globalement plus réussies que celle avec Marisa Tomei, mais c’est un détail. Pour le reste, le style visuel est parfait, le scénario profond, l’univers du film original. Presque un sans faute.

Mikael

Le bruit court depuis le départ du festival: la sélection de cette année, comme on l’avait pressenti depuis Paris, ne convainct pas grand monde. Chacun y va de son commentaire et son analyse.

Un des faits marquants est la grande faiblesse des films italiens projetés en compétition: la projection hier soir de Il seme della discordia, d’une imbécile vulgarité, interroge: comment un film pareil peut atteindre une sélection à Venise?

On ajoutera qu’on a pour l’instant raté deux films de la compétition (peut etre que le palmarès de demain va permettre de les rattraper) très populaires parmi les festivaliers: le Ponyo de Miyazaki et Teza.

La série noire continuait en effet depuis deux jours, entrecoupées de brèves éclaircies. Ainsi du documentaire agréable Les plages d’Agnès de Varda ou encore du Hurt locker de Kathryn Bigelow. Mais en y pensant bien, ces deux films manquent de sève, de vraie ambition finalement: leur horizon est étriqué, ils manquent d’une vraie profondeur, bref d’un vrai sens du cinéma. Ce sens du cinéma qui faisait cruellement défaut au Inland de Tariq Teguia, creux, rabougri. Idem pour Philippe Grandrieux qui avec Un lac utilise à nouveau un langage filmique maintenant identifiable (longue focale, sous exposition, gros plans tremblés), mais s’éloigne toujours plus du cinéma pour se rapprocher de la seul pose arty. Un projet comme Shirin, de Kiarostami, malgré sa radicalité rugueuse, va vers le monde, les gens, les visages, l’ouverture, là où le cinéma de Grandrieux n’est que fermeture, cloture et décrépitude autiste.

Un documentaire (décidément, après le beau film de Mograbi, c’est le documentaire qui semble se porter le mieux à Venise) vu hier soir à la Semaine de la Critique, L’apprenti, illumine le reste par sa beauté tranquille, et surtout un ton rare que cet ex-étudiant en image à la Fémis a su parfaitement trouver. Samuel Collardey a réussit un projet intéressant à plus d’un titre. On pourrait écrire des pages sur les limites entre docu et fiction qui sont ici entremelées, puisque c’est à la mode, mais on se contentera de saluer le talent et la finesse de ce beau travail.

Mikael

Ce qu’on sait de la Mostra, c’est qu’elle n’est pas vraiment célèbre pour ses films américains: Si l’édition 2007 fut surprenante à ce titre (présentant des films comme I’m not there de Todd Haynes, The Darjeeling limited de Wes Anderson ou encore L’Assassinat de Jesse James… de Andrew Dominik), cette année, c’est une véritable catastrophe. Burn after reading des frères Coen a ouvert la marche monstrueuse avec une fainéantise qui n’est pas vraiment coutumière des deux frères, suivi de près par le premier film de Guillermo Arriagua qui enfonce le clou du spectacle conventionnel: Aujourd’hui, c’est le très attendu Rachel getting married de Jonathan Demme (aavec l’agaçante Anne Hathaway) qui achève le festival: creux, ennuyeux, sans le moindre intéret. Difficile de parler d’un film aussi inintéressant aussi catastorphique et aussi sans queue ni tete (comme Jonathan Demme) alors passons. Disons juste que c’est un des pires films que l’on a vu en plusieurs mois (et rajoutons qu’on en a vu beaucoup).

Pour l’Asie, c’est déjà autre chose: la frénésie autour du film de Miyasaki Ponyo nous a empeché de voir le film (et ce meme en faisant la queue pendant presque 1h30) le Kitano ne vaut peut-etre pas ses premiers mais reste un des films les plus interessants du festival, et enfin Oshii (dont nous ferons l’interview tout à l’heure) est non seleument formidable mais revet la forme d’un petit film de genre, une coupure de la saga Ghost in the shell qui le rendit célèbre (et qui malheureusement est ou sont le(s) seul film(s) connu du metteur pour 90% des festivaliers, decidemment très peu cinéphlies) et qui fut un bouffée d’air réjouissante en cette fin de festival, décidemment molle, et dont on n’attend plus concrètement que le film de Aronofsky, The Wrestler, vendredi.

DDS

Pour le reste, il faut avouer qu’on finit par quitter la salle à la moitié des films tellement c’est désolant. Ca commence avec “Il papa di Giovanna”, guimauve italienne en compétition, de Pupi Avati, une sorte de Lelouch italien, assommant de conformisme. Ennui encore devant “Voy a explotar”, cavale adolescente mexicaine puérile et fatigante. Jusqu’à “Rachel getting married” ce matin, terriblement bavard et sans ambition, signé par un Jonathan Demme qui semble décidément avoir jeté l’éponge.

Le problème se reproduit avec les films qu’on attendait plus ou moins au tournant. Ainsi avec ”The sky crawlers” de Mamoru Oshii: un souci évident de stylisation et de poésie, mais une histoire bancale et appliquée, une animation paresseuse, des personnages sans ame. Quand à “Milk” du réalisateur Semih Kaplanoglu, qu’on a eu l’occasion d’interviewer hier et qui se révèle par ailleurs etre un artiste de qualité (on se rappelle avoir beaucoup aimé “Yumurta” l’an dernier), c’est un film à belles images décevant qui n’arrive pas à embarquer tout à fait le spectateur dans sa narration et les quetes de ses personnages.

Sale temps pour les films donc. Les filles, elles, sont toujours magnifiques dans les rues, et un des grands avantages de la Mostra sur les autres festivals, c’est quand meme les vénitiennes.

Mikael